艺评丨蒋蒲英：抒写时代的正大气象——第三届湖南中国画双年展评述

抒写时代的正大气象

——第三届湖南中国画双年展评述

文丨蒋蒲英

【资料图】

湖南中国画双年展是中国美协与湖南省文联共同打造的一个国家级展览，既体现湖南特色和中国画创作的整体水平，又对中国画进行深入地学术梳理，展览采用特邀和全国征稿相结合的方式征集作品。第三届“湖南·中国画双年展”以当代花鸟画为切入点，邀请了14位当代优秀花鸟画家的63件作品参展，同时展出入选的128余件作品，有工笔和写意两类表现形式。这次展览是一次非常高水平的大型国展，从特邀部分来看，大写意花鸟画是这次展览的主题，一人一品，建树颇丰；征集部分也全面地展示了现阶段中国画创作队伍的最新面貌，门类齐全，山水、人物、花鸟各领风骚，参展的作者地域分布比较广泛，全国各省都有艺术家入展。

展览现场

入展作品在创作题材、文化内涵、审美取向、图式语言等方面呈现出丰富多元的风格，人物画在艺术语言上以现实主义为主，花鸟画注重写意性与意象性语言的融会贯通，山水画在创作观念上力求体现绿水青山就是金山银山的生态文明理念，在山水图式的时代表达上有新的面貌。从入展作品中可以看到窥探到中国画创作的繁荣兴盛、百舸争流的态势，彰显新时代中国画创作的“尊古不复古，守正不守旧”的文化传承，守正创新奋发有为的时代担当，努力创造属于我们这个时代的中国画新文化。

展览现场

气象宏大，山水画以多元化的题材展现大美中国的山川气韵，诠释着绿水青山就是金山银山的生态文明理念。观众不仅可以感受到中国画传统的隽永与高雅，还可以触摸到中国古代人文精神的深厚质感、深远意蕴、深长意味。

雷宪和《丰年》

白丽琼《盛世家园》

黄红光 《我的家》

丰富的生态文明题材作品全景式展示了当代生态文明的方方面面。雷宪和的山水《丰年》用雅致清新的笔触描写瑞雪丰年的山村景致，山形地势气象宏大，北国冬日的气息浓郁。樊医《幽壑清秋》、白丽琼的《盛世家园》、郭喜长《山里人家》、黄红光《我的家》、李彦锋《山乡雨霁》、张锡生的《守护家园》等作品勾勒出家乡的高山流水，层峦叠嶂，曲径通幽，屋舍井然的美丽乡村。黄晶晶《云溪绕青野，秋光染翠微》、曹根建《苗家山居》、李晓天的《小船故事》、鲁华《雨润家山》等，有的采用了界画的线条，有的对线条进行了充满童趣的变形，描述严谨细致，村舍井然，鳞次栉比，大都有一条山路贯通上下，使画面满而不堵，气韵畅通。唐光益的《莽山松壑》、马文祯《故园融黛》等作品是青绿山水，聚焦传统文化主题，并在图式语言上注重个性化的表达，是为家乡的绿水青山的绚丽画卷精彩代言。王萌的《大国精神·征途》，兼工带写，再现新时代的路桥工人在建设矮寨大桥的火热场景，彰显美好生活不是天上掉下来的，而是撸起袖子干出来的。

李胜杰 《红色摇篮》

蒋基云《游露千寻图》

张舸 《绿水青山就是金山银山》

立足新的历史方位和时代语境，深入展示社会风貌和人文精神，对祖国大好河山进行了高度提炼、激情想象和艺术抽象。李胜杰《红色摇篮》、蒋基云的《游露千寻图》、刘德龙《水波潋滟异光影》、刘志栋《大美家园》、唐惠平的《叠园雅蓄》、汪功平《写意江南》等作品放飞想象，将各种现实的不可能演变成艺术的可能，如梦似幻又有逻辑上的顺畅，激情澎湃又有情绪上的内敛，与中国文人画的精神一脉相承。杨晓坤的《潇湘云水》、陈燕的《写意山乡》、李卫东《山水清音》采用写意手法，意随笔走，意在笔前，情感饱满，抒情达意。车立行《湘楚胜景图》、李亮的《巴陵胜景》、仇善君《湖山清韵》、张钊铭的《山中雨夜客》、杜联《怀玉幽谷图》、曾福物《去年在北溪》、张舸《绿水青山就是金山银山》、邱佳铭的《七彩之乡》等采用魔幻现实主义的笔墨，大胆想象，笔墨恣肆，色彩跳跃，凸显生态环境的优美、人民生活的美好。朱倩文的《古风萃影》等作品将古画中的一些经典场景进行重叠、连接、倒置等一系列操作，提醒画家在借鉴古画的技法的同时不能歪曲古人的精神，意境深远。

毛先萍 《不负韶华——大湾区》

邹声锋 《山居新貌》

张全生 《红香绿水》

借鉴版画、油画、日本画等其他艺术门类的技法与手段，展示各地名胜的历史文化底蕴和独特魅力，彰显中国画文化价值和审美意蕴。毛先萍的《不负韶华——大湾区》很好地借鉴了版画的技法，大面积的蓝绿水和纯水墨的山体、岛屿、陆地形成一个有机的整体，很好地诠释了“水”是把大湾区联系在一起的纽带，绿水的描写中更是强化了波纹的“线”的概念。邹声锋的《山居新貌》将中国画的皴法进行改造，运用焦点透视，呈现出油画的效果，那一线山泉又让画面具有了“林泉高致”的意蕴；孙建宁的《微阳初至日光舒》画面清新，有水彩画颜色的透明，流光溢彩，交相辉映；王芳的《如镜秋山烟云间》、张全生的《红香绿水》等赋色如同版画的套色的感觉，层次分明，情感真挚。

孙建宁 《微阳初至日光舒》

王芳 《如镜秋山烟云间》

形象丰富，人物画蕴藏的文化内涵与时代气象反映中国社会的进步与变迁，彰显当代中国人积极向上的精神风貌。这次入展的33件作品，既有描绘当今时代多元生活方式和人民积极向上心态的创作，又有丰富的历史题材作品，广阔的视角呈现、丰富的图式语言充分体现出当代人物画创作的基本态势。更难能可贵的是，无论是工笔，还是写意，无论是人物群像还是单个人物的描写，人物造型的时代性、人物精神面貌的概括性以及对历史梳理的自主性都达到了一定的高度，赋予新时代人物画以全新的面貌。

王羽 《今日多云转晴》

肖洒 《苗家姐妹》

姚砚泽 《春天里》

表现人物的群体跨度很大，但人物形象及背景都有着鲜明的时代特征。王羽的《今日多云转晴》描写的是环卫工人，背景是无人驾驶的环卫车，工人们正根据天气预报安排今天的城市清洁工作，表情专注、自信、平和；肖洒的《苗家姐妹》描写的是没有穿苗服的一对老年苗家姊妹花生活日常，神态安详自若；姚砚泽的《春天里》描写的水边嬉戏的小孩，无忧无虑；张涛的《早春三月》里，放风筝的男女老少，神态各异地紧盯着五颜六色的风筝，背景是美丽的村庄和茂盛的树林；张硕的《渔歌颂盛世》里惠安女们身着节日盛装，背景是现代化的渔船。

赵丰 《盛世祥光》

景枫予 《话丰年》

代志东《情暖冬日》

对人物精神面貌的概括准确而生动。赵丰的《盛世祥光》描绘的是藏族老人与小孩，面对雪山反射出的万丈金光，没有惊恐不安，只有好奇、探究的快乐，体现的是一种对生活的信念与满足。景枫予的人物画《话丰年》以细腻精准的笔墨表现三个老人喜获丰收，在集市一边售卖劳动成果一边用手机与外界联系的场景，三个老人神态各异，口罩的三种不同的戴法显示此时是疫情期间，老人们应该熟悉直播带货等电子商务的操作，摊点上虽然没有顾客，从老人们自信的笑容可以看出自信、满足、快乐，从一个侧面表达了国人的自强不息。谌克克《凉山集市》里穿白西装戴礼帽着彝族长裙的汉子举止优雅，神态端庄。代志东《情暖冬日》北方冬捕的民俗活动中，参与的男人们，紧张忙碌着，对丰收对未来的期盼写在脸上，乐在心里。

范墨《杏坛史话——致现代水墨人物画先驱》

崔玉 《太行老号兵》

彭伟 《光荣人家》

在历史题材的创作中，作者们对历史知识的梳理和提炼非常到位，展现了宏阔而独特的精神特质。范墨的《杏坛史话——致现代水墨人物画先驱》对现代美术史的水墨人物画史进行了认真地梳理和取舍，将陈师曾、徐悲鸿、齐白石等三十位画家列入水墨人物画的先贤，这就需要作者对美术史进行梳理取舍，对画家的典型形象和经典作品加以提炼，然后把他们按时间顺序分成三个层面进行构图，气势浩荡又别出心裁。崔玉的《太行老号兵》选取不同革命时期的山西陵川号兵，他们神情坚定刚毅，目光焦点统一，向着前进的方向，如今的垂垂老矣的“老兵”当年参军吹号时年龄最大不超过20岁，是他们用生命和鲜血吹响了驱逐侵略者、解放全中国的号角。朱轩林《培根铸魂》定格在人民子弟兵从直升机上跳下奔赴前线的瞬间，五位身着迷彩服的军人背着沉重的行囊，义无反顾奋勇向前的姿态，特别是腿部紧绷的肌肉预示着任务的紧急，这正是人民子弟兵的日常写照。黄远立《南海晨风》选取的是在南海某舰队的舰艇甲板上跳绳的水兵，在祖国的南海，年轻的水兵以舰艇为家，张弛有度，腾空状态下肌肉的力度是看点，把水兵的生活状态呈现得自然又贴切。彭伟的《光荣人家》一家四口送女儿当兵的场景，简陋家门口，兴高采烈的一家人，一脸懵逼的小狗，依依惜别的情愫融和在一起，言简意赅地诠释了“位卑不敢忘忧国”的担当，是一幅国防主题的精品力作。

许小朴《青春起航》

蒋艳篱 《芙蓉国里尽朝晖》

吴晓云 《烟雨蒙蒙清凉界》

意象辽阔，花鸟画审美意蕴体现中国传统文化独特魅力，感受大美中国里摇曳生姿的花鸟世界。花鸟画有特邀和入选两类，整体呈现出“和谐美丽、自由浪漫、向上向善”时代气息。入选的花鸟画只有16件，写意花鸟占比较大，画家不断尝试新的艺术手段和绘画语言，开掘花鸟画的文化内涵和精神力量。许小朴《青春起航》在高大繁茂的花木后面是参加军训的大学新生，水墨写意，以花木喻人，寓意今天的莘莘学子明天都长成参天大树，祖国栋梁。仇虎《雨林秋意浓》、王华菁的《不负春光》、蒋艳篱的《芙蓉国里尽朝晖》色彩丰富，构图丰满，热烈奔放又成熟持重，地域特色鲜明。陈莲花的纯水墨《素质倚秋风》、翟艳娜《盛世春晖》、郭千龙的《松岁鹤语意秋色》、吴晓云的《烟雨蒙蒙清凉界》用大写意描绘四时花木，言简意赅。雷婵妹的《清蔬永年》、毛华的花鸟组图《版纳物语》都借鉴了“九宫格”的形式，雷婵妹在16个格子画满四时时疏，充满生活情趣，毛华用10个格子，描绘出云南西双版纳独有的花鸟形象，语言简洁，两者都结合了传统水墨与现代构成，丰富了水墨画的形式语言。张海艳的《岁月悠悠》、李子场的《满庭芳》、周锡华《翠莺滴禄晨》构图大气，赋色淡雅，花木与蝴蝶、鸭子等动静相宜，意趣双至。刘晓舞的《可园听风》在肌理上做了一些创新，使无影无踪的“风”有迹可循，若隐若现，兴致所至，情感所在，意境深远。

姚晓冬 《听雨》

何雷衡《梅花吟》

方土 《瑞雪》

特邀花鸟画作品探索意味浓厚，个人风格明显，一人一品，笔墨精道，构图老道，意境辽阔，思想深远。姚晓冬的《听雨》大气磅礴，底气十足，墨荷色泽层次分明，荷花亮丽，顾盼生姿，渔歌唱和，意蕴悠长，题款内容丰富，布局严密构图严谨，尺幅巨大细节感人；何雷衡的《梅花吟》虬枝苍劲奇崛，梅花迎雪绽放，三角构图，尊古不守旧；王伟平的《绰约新妆玉有辉》用纯水墨把玉兰老树新枝的古朴庄重，与风姿绰约的玉兰花，惟妙惟肖地表现出来，是对玉兰古树强大生命力的赞颂，也是对中国画传统技法和文人情怀的致敬；梁时民的《荷塘秋趣》色彩缤纷，肌理独特，荷花莲叶母鸭相安无事，母鸭神态自若，怡然自得，寓意生活的富足；魏怀亮的花鸟《江南五月荷花红》使用大面积的色块将传统荷花题材赋予现代审美意蕴，丰饶而有生趣，这种探索为花鸟画的发展提供了有益的借鉴；方土的《瑞雪》传统的构图与现代的技法肌理相辅相成，题款与画面融为一体，像树枝又像远山，很有创意；范存刚的《生兰幽谷》古色古香，把“谷”的空旷与“兰”的生机呈现得生动传神；方政和的《六鹤图之二》前景的白鹤精工细写，似乎是一只有梦想的鹤，背景完全抽象，描述的应该是那只鹤正在畅游的梦境，虚实之间的比较，传统技法与现代理念的融合体现着作者的悲天悯人的情怀；乔宜男《秋风萧瑟》孤独的鸟与大面积的淡墨写就的秋荷，形成颜色浓淡的对比，秋风瑟瑟，荷叶飘零的动感与小鸟的岿然不动的静，形成动静的对比。陈鹏的《雨后芭蕉》注重光影的表达，用中国画传统技法表现景深与空间，将大写意花鸟的光影探索展现给观众。刘海勇《胡杨颂系列·万里云》通过描写胡杨树枝轮廓来表现胡杨坚韧不拔与矢志不渝，歌颂沙漠里的英雄树和英雄的人民。林蓝的《呼吸》中用色彩的碰撞，表达厚重与明亮、压抑与舒缓的情绪对抗，非常有辨识度，是对抗疫期间的回望，给人悲壮而昂然的力量；姚大伍的《来！合个影》拟人化的动物描写极具个人风格，似人似鸟，仁者见仁，也是引发观众对生物多样性的关注与反思；于光华《澜沧江畔》用抽象的光影呈现西双版纳的植物的繁茂与蓬勃，还体现出阳光的直射，水汽的氤氲。

姚大伍 《来！合个影》

王伟平 《绰约新妆玉有辉》

于光华 《澜沧江畔》

中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平说，“湖南·中国画双年展”已办了两届，在全国有一定的影响，这次特邀和入展的作品，无论在尺幅、笔墨表现的广度和深度都具有我们这个时代的特色。”这次特邀作品，在花鸟画的学术探索方面各具面貌，探索的勇气和锐气可嘉；展览入展作品关注生态保护、脱贫攻坚、防疫抗疫等鲜活的时代生活，又体现天人合一、人与自然和谐共生等传统中国画精神，呈现了当代中国画创作的最新面貌。作者们没有描绘名山大川、伟人名人、奇花异草，而是描写家乡的点滴变化、身边的人和事、城市乡村随处可见的花木禽鸟，这既是作者们扎根人民深入生活的体现，又是作者被日常生活的美好打动，因此展览呈现的中国画作品才能感染人、打动人、激励人！他们用现代人的视角，保持对生活敏锐的观察，抒发自己内心的感受，寻找艺术的突破点，表现国家发展的宏大气象，体现出这个时代非常鲜明艺术特征，达到了预期的目的。中国画艺术形式创新的不会止步，只要它传承发展中国画的人文精神家国情怀，有中国画传统的气韵，保持探索的勇气，吸收各种艺术门类的营养，都是好的中国画。中国美协和湖南省文联将一如既往地将“湖南·中国画双年展”打造画家艺术交流的平台，美术界提出新的观点、新的问题的场域。我们期待第四届“湖南·中国画双年展”给观众带来更大的惊喜！

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